Dana Dansereau jest producentem w Studiu Cyfrowym Kanadyjskiej Narodowej Rady Filmowej. Nadzoruje procesy produkcji oraz kreacji głównych projektów studia. Niedawno ukończył prace nad projektem Gymnasia, pierwszej w pełni immersyjnej poklatkowej animacji sferycznej, wykonanej w technologii VR. Projekt miał swoją premierę podczas festiwalu Tribeca i od tego czasu był pokazywany podczas wielu międzynarodowych festiwali m.in. w Korei, we Włoszech, w Kanadzie, Polsce oraz w innych krajach. Dana wyprodukował także nagrodzone nagrodą Canadian Screen Award doświadczenie VR-owe pt. Biidaaban: First Light, uhonorowany laurem Webby Award film krótkometrażowy OK Google, a także Bear 71, interaktywny dokument redefiniujący granice gatunku. Wieloletnie doświadczenie pracy jako kreatywny technolog w branży reklamowej w połączeniu z jego artystycznym profilem czynią z niego nieocenionego eksperta w zakresie tworzenia prekursorskich interaktywnych doświadczeń.

Wcześniej Dana pracował jako technolog kreatywny oraz dyrektor techniczny w Dare / Cossette, jednej z pierwszych agencji reklamowych w Kanadzie zajmujących się reklamą interaktywną. Współtworzył m.in. takie projekty jak CanadaCode – pierwsza platforma społecznościowa, uruchomiona podczas Igrzysk Olimpijskich w 2010 r., StationM, platforma społecznościowa dla pracowników McDonald’s, a także inne, wielokrotnie nagradzane webowe doświadczenia reklamowe. Ukończył studia magisterskie na kierunku Sztuki Piękne – Nowe Media na Uniwersytecie Zachodniego Ontario.

Producent i reżyser filmowy i cinematic VR. W 2004 wspólnie z Agnieszką Janowską założył firmę Centrala zajmującą się produkcją filmów dokumentalnych i fabularnych, która do dnia dzisiejszego wyprodukowała dwadzieścia pięć filmów, w większości koprodukcji międzynarodowych. Filmy Centrali otrzymały kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym kilkanaście Grand Prix. Jego dokument Gugara (2008 - produkcja, scenariusz, reżyseria (wspólnie z A. Dybczakiem), montaż) był wyselekcjonowany do pokazów na festiwalu w Cannes i został zakupiony do kolekcji paryskiego Muzeum Sztuki Współczesnej Centre Pompidou.

Współzałożyciel firmy Circus Digitalis (2012) zajmującej się tworzeniem rozwiązań z dziedziny cyfrowego obrazowania 3D. Inicjator i kierownik projektu badania języka Cinematic VR w Łódzkiej Szkole Filmowej. Od 2016 roku organizuje przeglądy filmów i sztuki wirtualnej rzeczywistości Czasoprzestrzenie, których zadaniem jest promocja VR jako dziedziny artystycznej. Jego dokument VR „Szepty” (2019 - producent, scenarzysta, reżyseria wspólnie z Patrykiem Jordanowiczem) zwyciężył w ramach Biennale College Cinema VR 2019 i miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Mariam Natroshvili jest artystką oraz twórczynią wystaw. Mieszka w Tbilisi. Jej projekty artystyczne i kuratorskie skupione są wokół przestrzeni publicznej. Natrosvili wprowadza sztukę w zaskakujące miejsca, pytając o możliwość istnienia alternatywnej przyszłości. Jej praktyka zorientowana jest na tekst, zapisany na marginesie. To za pomocą słów i zdań artyści i artystki nadają nazwy miejscom, ukazując to, co niewidoczne.

Natroshvili jest założycielką mobilnego muzeum – Muzeum Sztuki Współczesnej Tbilisi. Niedawno stworzyła platformę zorientowaną na słowo Najczęściej zadawane pytania, otwartą na wszystkie formy wykorzystujące tekst.
Mariam Natroshvili tworzy we współpracy z Detu Jincharadze.

Kulturoznawca. Członek zespołu programowego Filmoteki Narodowej–Instytutu Audiowizualnego (FINA). Pomysłodawca i koordynator cykli poświęconych polskiemu dokumentowi (Teraz–wtedy) i dialogowi tekstu z ekranem (Filmy o pisaniu), a także wydarzeń poświęconych nowym zjawiskom w kulturze audiowizualnej i cyfrowej (NInA Wersja Beta – Nowa Fala Seriali i Games for Impact). Autor związany z działem literackim Dwutygodnik.com i Notesem na 6 tygodni. Redaktor i tłumacz książek o sztuce i kulturze audiowizualnej.