May Abdalla tworzy doświadczenia immersyjne. Jest także współtwórczynią wielokrotnie nagradzanego studia Anagram, wykorzystującego w swoich projektach interakcje fizyczne oraz najnowsze technologie, budując intymny kontakt odbiorcy z opowiadaną historią. W swojej twórczości Abdalla skupia się na szeregu współczesnych problemów, poczynając od technik nadzoru przez władzę, fake news po nasz stosunek do zdrowia psychicznego.

Jej najnowszy projekt The Collider, łączący teatr immersyjny z technologią VR, miał swoją premierę na festiwalu Tribeca. The Collider otrzymał również nagrodę Best Immersive Art Award na festiwalu Sandbox, odbywającym się w Chinach.

Twórczość Josepha Cuttsa cechuje rygorystyczny liryzm w jego podejściu do medium filmowego. Jego rytmiczne interpretacje powstają z połączenia eksperymentalnych technik oraz ustrukturyzowanej metodologii, w których porządek stanowi stałą. Odchodząc od tradycyjnych, linearnych form narracji na rzecz tego, co materialne na ekranie, Cutts często sięga do podstawowych źródeł z przedstawień historycznych lub mechanicznych. Poprzez określoną platformę Cutts redukuje filmową abstrakcję do jej elementarnych aspektów, metodycznie tworząc nieustannie dopominający się o uwagę widza wizualny fenomen, zorientowany na odczuwanie przyjemności.

Wybrane wystawy oraz niedawno odbyte rezydencje artystyczne: Construction House: Radical Materials, S1 Artspace, Sheffield (2019); H2O (Human Horizons Observatory), Bariloche/Buenos Aires, Argentina (2019); Everything Flows, Museums Sheffield, Sheffield (2017); Associate Artists Programme (nominacja), Biennale w Liverpoolu (2016); I Can Read With My Eyes Shut, S1 Artspace, Sheffield (2015); Three Act Structure, S1 Artspace, Sheffield (2014); Testing Ground: Master Class, Zabludowicz Collection, Londyn (2014); After the World Event, One Thoresby Street, Nottingham (2012); Members Show, S1 Artspace, Sheffield (2011); Project 101, LAB Gallery, New York, United States (2011); Open Call, Grand Union, Birmingham (2011); The Event, The Lombard Method, Birmingham (2011); Open Show, Surface Gallery, Nottingham (2011) oraz ALLER À OUESSANT – VIDÉO SUR L’ÎLE, Bretania, Francja (2010).

Cutts jest także kuratorem programów festiwali filmowych, sztuki wideo oraz mediów cyfrowych. W ostatnich latach przygotował program m.in. Prototype (2017); Art Sheffield: Zero Hours (2013); Tour de Cinema (2014) oraz program sekcji Alternate Realities w ramach Sheffield Doc/Fest, obejmujący sam festiwal jaki i całoroczne krajowe oraz międzynarodowe festiwalowe tournée.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od ponad 10 lat wykładowca w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej prowadzonej wspólnie przez Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Zajmuje się dźwiękiem w formach interaktywnych i multimedialnych. Twórca opraw dźwiękowych i kompozytor muzyki do gier komputerowych, przedstawień teatralnych, filmów i multimediów. Autor przestrzennych instalacji dźwiękowych i artystycznych form multimedialnych. Muzyk multiinstrumentalista, producent muzyczny oraz DJ. Asystent na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Twórca i kurator stałej ekspozycji projekcji VRowych – UMFC VR. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską dotyczącą kreacji dźwięku w przestrzeni wirtualnej.

Ur. w 1979 r. w Leiderdorp (Holandia)
Mieszka i pracuje w Berlinie (Niemcy) oraz w Amsterdamie (Holandia).

Twórczość Constanta Dullaarta, obejmująca stanowi refleksję nad szeroko pojmowanymi kulturowymi oraz społecznymi skutkami rozwoju technologii przetwarzania obrazu oraz komunikacji. W ramach tego podejścia podejmował takie działania jak performatywne dysponowanie sztucznym kapitałem społecznym w mediach społecznościowych czy prowadzenie za pomocą portalu Kickstarter procesu doboru personelu dla komputerowego start-upu Dulltech™.

Prace Dullaarta przyjmują formę stron internetowych, performance’ów, routerów, instalacji, start-upów, armii, oraz retuszowanych obrazów. Często opierają się one na zestawieniu bądź połączeniu ze sobą technicznie kontrastujących środków prezentacji.

Artysta medialny, autor muzycznych performensów, producent. Urodził się w 1974 roku. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Janicki jest współzałożycielem grupy muzycznej Gameboyzz Orchestra Project, która wykonuje utwory muzyczne przy użyciu konsol do gier GameBoy. Współpracuje z WRO Centrum Sztuki Mediów, gdzie kieruje Laboratorium WRO, a także z Youth Behind the Machines Group, Nemesis, Job Karma, 25fps Group, WEF, Samploza Lab Anssample, a ostatnio dæd bɑɪtz. Pracował pod auspicjami NASA, DESPATCH i ARTSAT nad projektami powiązanymi z wykorzystaniem danych uzyskanych z eksploracji przestrzeni kosmicznej w działaniach artystycznych. Uczestniczył w licznych festiwalach i wystawach związanych z muzyką eksperymentalną, sztukami wizualnymi czy media artem. Za swój internetowy performens "Ping Melody" w 2004 roku otrzymał nagrodę przyznawaną przez Tokyo University Haramachida i nominację do nagrody festiwalu Viper w Bazylei. W 2009 roku otrzymał nagrodę Warto Gazety Wyborczej (za współautorstwo wystawy Interaktywny Plac Zabaw), a w 2015 roku - jako członek
zespołu realizującego Pawilon Polski - Złoty Medal Praskiego Quadriennale.

Philo van Kemenade jest projektantem, technologiem i edukatorem z Amsterdamu. Projektuje i rozwija technologie wzmacniające ludzkie relacje z kulturą i sztuką. Philo jest współzałożycielem i głównym kuratorem Festiwalu Sensorium w Bratysławie, poświęconego humanistycznym wykorzystaniom twórczej technologii w sztuce, projektowaniu i performance.

dr Piotr Kubiński — adiunkt na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, szef projektu Narra. Narratolog, badacz mediów cyfrowych, w szczególności gier wideo. Autor książki Gry wideo. Zarys poetyki.

Reżyser i projektant wielokrotnie nagradzanych immersyjnych doświadczeń („The Missed Spaceflight”, „PRO8L3M - Outpost”) i współzałożyciel studia MELT, uhonorowany na opublikowanej przez Financial Times liście NewEurope100 - najbardziej innowacyjnych osób w środkowo-wschodniej Europie.

Lior Zalmanson jest badaczem, artystą nowych mediów oraz scenarzystą teatralnym i filmowym. Głównym tematem jego projektów są kultura cyfrowa i społeczeństwo informacyjne.
Lior jest założycielem oraz dyrektorem artystycznym izraelskiego festiwalu Print Screen Festival, poświęconemu kulturze cyfrowej (http://www.printscreenfestival.com). Jest także starszym wykładowcą na Uniwersytecie w Tel Awiwie, gdzie prowadzi badania nad zaangażowaniem użytkowników w środowiskach cyfrowych. Jego działalność badawcza była nagradzana grantami oraz wyróżnieniami (m.in. fundacja Fullbrighta, Dan David Prize, Google, Marketing Science Institute, Caesarea Rothschild Foundation and Social Informatics SIG). Lior, zanim przeniósł się do Tel Awiwu, był wykładowcą na Uniwersytecie w Nowym Jorku. W 2016 r. zostało mu przyznane stypendium badawcze na Metropolitan Museum Media Lab. Publikował w Wired UK, MIT Sloan Review. Był także konsultantem podczas wielu wydarzeń związanych z nowymi mediami oraz doradcą dla artystek i artystów.

Specjalista do spraw digitalizacji dziedzictwa kulturowego. Zawodowo związany z firmą Microbox GmbH. Uczestniczył w kilkudziesięciu projektach digitalizacyjnych na całym świecie, m.in. w Kanadzie, Chinach i Indiach. W tym roku koordynował dostawę 19 specjalistycznych skanerów dziełowych book2net dla Biblioteki Narodowej w Warszawie w ramach projektu Patrimonium, którego celem jest m.in. powiększenie zbiorów biblioteki cyfrowej POLONA. Zajmuje się marketingiem, organizuje szkolenia i świadczy doradztwo w zakresie doboru sprzętu skanującego (2D, 2.5D, 3D) oraz fotografii multispektralnej.