Konsultacje 1:1 z ekspertami - Czwartek
Konferencja Digital Cultures to szansa spotkania i porozmawiania w cztery oczy z ekspertami z czołowych, międzynarodowych instytucji zajmujących się kulturą cyfrową.
Spotkania mają formułę 15-minutowych rozmów, w trakcie których można skonsultować pomysł na swój interaktywny projekt czy grę, dowiedzieć się, jak zgłosić swoją pracę na międzynarodowy festiwal albo nawiązać współpracę z wybraną instytucją.
To czas dla Was, pamiętajcie jednak o 3 zasadach:
1) Przemyśl, co masz do przekazania i o co dokładnie chcesz zapytać. Pozwoli Ci to najbardziej efektywnie wykorzystać spotkanie!
2) Jeżeli jesteś twórcą, przygotuj materiały w j. angielskim na temat projektu, o którym chcesz opowiedzieć.
3) Pamiętaj, że inni też czekają na spotkanie z ekspertem. Upewnij się, że Twoja rozmowa trwa nie więcej niż 15 minut.
Spotkania odbywają się w języku angielskim (w przypadku ekspertów zagranicznych) i polskim (w przypadku ekspertów polskich).
Zapisy na stoliki eksperckie odbywają się przez aplikację Digital Cultures, dostępną w sklepach GooglePlay oraz na AppleStore.
Aby zapisać się należy:
być zalogowanym w aplikacji
wejść w zakładkę Program i zapisy
wybrać agendę Stoliki eksperckie
dodać wybraną godzinę do planu dnia.
Aby wziąć udział w rozmowach z ekspertami, należy zakupić bilet. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Eksperci biorący udział w konsultacjach
Frank Cifaldi (US)
Interesujesz się historią gier wideo lub nowych mediów? Zastanawiasz się, jak gromadzić związane z nią materiały? A może chciał/abyś podzielić się swoją kolekcją z resztą świata? Frank Cifaldi jest współzałożycielem i prezesem Video Game History Foundation. Jako historyk gier współpracuje z firmą Digital Eclipse (Mega Man Legacy Collection, Street Fighter 30th Anniversary), a w pozyskiwaniu zbiorów pomagał m.in. Bibliotece Kongresu i Strong National Museum of Play.
Alexey Furman (UA)
Producent dziennikarskich form immersyjnych, fotograf. Współzałożyciel New Cave Media, gdzie przygotowuje immersyjne projekty dla międzynarodowych marek (w ostatnim czasie dla UNICEF, WWF, Mitsubishi czy GIZ). Studio wyprodukowało m.in. “Aftermath VR: Euromaidan” w ramach grantu Journalism 360 Challenge Grant, przyznawanego przez Google News Lab, Knight Foundation oraz ONA.
Svenja Klüh (DE)
Od czego zacząć pracę nad interaktywnym filmem? Jakich wyborów dramaturgicznych dokonać, by stworzyć nielinearną historię? Jak zebrać odpowiedni zespół i środki, a przede wszystkim stawić czoło nieoczekiwanym okolicznościom? Svenja Klüh jest producentką interaktywnego dokumentu "Field Trip", którego polska premiera odbywa się podczas konferencji Digital Cultures.
Taras Nazaruk (UA)
Taras Nazaruk jest szefem projektu Interaktywny Lwów (lia.lvivcenter.org) prowadzonego przez Center for Urban History of East Central Europe. Do jego głównych obowiązków należy koordynowanie komunikacji między naukowcami, wydawcami, specjalistami technicznymi i wizualnymi współpracującymi przy cyfrowych projektach opowiadających o historii Lwowa.. Główne zainteresowania: historia cyfrowa, cyfrowy storytelling, historia procesów digitalizacji w Europie Wschodniej, historia komunikacji, edukacja medialna. Konsultacje są skierowane do osób zainteresowanych projektami cyfrowymi od strony organizacyjnej oraz komunikacyjnej i mogą dotyczyć m.in. współpracy międzydyscyplinarnej oraz międzyinstytucjonalna w projektach humanistyki cyfrowej czy poszukiwaniu instytucji i projektów partnerskich we Lwowie i szerzej na Ukrainie.
Krzysztof Pijarski (PL)
Kierownik Pracowni Narracji Interaktywnych i cyfrowych publikacji naukowych przy Laboratorium Narracji Wizualnych PWSFTviT w Łodzi zaprasza do udziału w konkursie i indywidualnych konsultacjach. W programie artystyczno-badawczym pracowni mogą wziąć udział twórcy projektów fotograficznych lub filmowych o charakterze dokumentalnym/artystycznym, ale także takich, które wykorzystują inne media.
Pracownia poświęcona jest badaniu i rozwojowi nowych form narracji, powstających w wyniku wykorzystania cyfrowych technologii interaktywnych w filmie dokumentalnym oraz formach pokrewnych takich jak reportaż czy esej filmowy. Działalność pracowni polega na wspieraniu powstawania wybranych narracyjnych form interaktywnych. W pracowni rozwijanych będzie rocznie 5 projektów interaktywnych, na pierwszym etapie działań, od stycznia do czerwca, do etapu prototypów. Każdy z utworów będzie powstawał w procesie zarówno twórczym, jak i badawczym: dążeniem uczestników pracowni będzie odnalezienie odpowiedniej struktury narracyjnej dla opowiadanej przez siebie historii. Spośród 5 projektów rozwijanych w pierwszej połowie roku 2 zostaną wybrane przez Radę Laboratorium do wdrożenia i publikacji w formie finalnego utworu interaktywnego. Pracownia stanie się wydawnictwem utworów powstających w ramach Laboratorium Narracji Wizualnych z zamiarem wykreowania nowej przestrzeni upubliczniania nie tylko utworów artystycznych, ale również i naukowych.
Więcej o Laboratorium, a przede wszystkim o konkursie, pod adresem http://vnLab.org
Pola Borkiewicz (PL)
Pracownia Rzeczywistości Wirtualnej i Rozszerzonej przy Laboratorium Narracji Wizualnych PWSFTviT w Łodzi będzie prowadzić interdyscyplinarne projekty artystyczno-badawcze, których rezultatem będą realizacje immersyjnych doświadczeń. Masz projekt VR o charakterze artystycznym? Kierownicy pracowni zaprasza do udziału w konkursie na uczestnictwo w programie pracowni, a podczas konferencji Digital Cultures - do konsultacji projektów.
W każdym roku zostanie powołanych pięć zespołów, dzięki którym powstanie co najmniej pięć utworów wraz z pełną dokumentacją przebiegu oraz ze wskazaniem potencjalnych problemów natury technicznej, artystycznej i produkcyjnej oraz ich możliwych rozwiązań. Proces twórczych eksperymentów poddawany będzie wnikliwej analizie, zmierzającej do formowania nowego języka audiowizualnego, ze szczególnym naciskiem na krytyczny namysł nad zagadnieniami immersyjnych narracji. Zrealizowane prace będą również przedmiotem badań percepcji odbiorców z wykorzystaniem narzędzi neuronauk. W oparciu o wyniki badań i analiz powstaną rekomendacje i publikacje naukowe dotyczące medium współczesnych przekazów audiowizualnych, poszerzających pole interakcji człowieka z rzeczywistością cyfrową.
Więcej o Laboratorium, a przede wszystkim o konkursie, pod adresem http://vnLab.org
Piotr Matysiak (PL)
Kierownik pracowni S3D zaprasza na konsultacje reżyserów i scenarzystów chętnych do uczestnictwa w programie artystyczno-badawczym pracowni. W ramach pracowni, działającej przy Laboratorium Narracji Wizualnych PWSFTviT w Łodzi, zostaną przeprowadzone konkursy zarówno dla twórców zainteresowanych wzięciem udziału w projekcie badawczym, jak i producentów, instytucji i uczelni chcących realizować projekty S3D pod auspicjami pracowni.
Pracownia S3D ma na celu zgłębić możliwości artystyczne i dramaturgiczne, jakie daje rejestrowanie obrazu stereoskopowego w technikach „stop motion”. W ramach działań zostanie przeprowadzonych szereg nowatorskich eksperymentów mających na celu poznanie i poszerzenie języka filmowego dedykowanego animacji poklatkowej w kontekście trzeciego wymiaru. W ramach czteroletniego programu badawczego powstanie krótkometrażowy film animowany (lalkowy) oraz podręcznik skupiający się na technikach stereoskopowych i systematyzujący możliwości i trudności, jakie wiążą się ze stereoskopią.
Więcej o Laboratorium, a przede wszystkim o konkursie, pod adresem http://vnLab.org
Jacek Nagłowski (PL)
Dana Dansereau (CA)
Keisuke Innami (JP)
Knowledge Capital w Osace jest przestrzenia i ekosystemem tworzenia nowych wartości poprzez wymianę wiedzy między ekspertami z różnych dziedzin. Prowadzimy działania na różnych polach, takie jak wystawy, warsztaty i projekty ekperymentalne z korporacjami, uniwersytetami, instytutamibadawczymi i artystami. Otwieramy się na jeszcze bardziej dynamiczne, międzynarodowe współprace z artystami i start-upami działającymi w obszarze cyfrowym, i nie tylko.
Prelegenci
Alexey Furman
Alexey Furman, ukraiński visual storyteller, absolwent University of Missouri oraz współtwórca New Cave Media, kijowskiego studia zajmującego się immersyjnym storytellingiem.
Furman relacjonował ukraińską rewolucję z przełomu 2013 i 2014 r., a także aneksję Krymu oraz trwającą obecnie wojnę na Ukrainie.
Przez dwa lata fotografował powracających do domu ciężko rannych ukraińskich żołnierzy. Projekt ten, zatytułowany Life After Injury, został nagrodzony Grand Prize w ramach IAFOR Documentary Photography Award.
Latem 2016 r. powstało New Cave Media – studio zajmujące się immersyjnym storytellingiem, które od początku współtworzy. New Cave Media przygotowuje immersyjne projekty dla ukraińskich i międzynarodowych marek. Tylko niedawno z usług oferowanych przez studio skorzystały takie podmioty jak UNICEF, WWF, Mitsubishi czy GIZ. W lipcu 2017 r. jeden z projektów studia, dokument przygotowany w technologii VR pt. Aftermath VR: Euromajdan, otrzymał grant Journalism 360 Challenge Grant, przyznawany przez Google News Lab, Knight Foundation oraz ONA.
W marcu 2019 r. projekt miał swoją premierę podczas kijowskiego festiwalu International Human Rights Festival Docudays UA. Następnie został nagrodzony Open Frame Award podczas goEast Film Festival oraz otrzymał nominację do nagrody kategorii Best Digital Experience Award na festiwalu Sheffield Doc/Fest.
Frank Cifaldi
Publicysta, historyk gier wideo, założyciel i kierownik Video Game History Foundation, organizacji non-profit zajmującej się gromadzeniem i rozpowszechnianiem wiedzy na temat historii gier. VGHF podejmuje działania archiwizacyjne oraz popularyzatorskie, często we współpracy z najważniejszymi archiwami i muzeami gromadzącymi zbiory poświęcone grom.
Cifaldi współtworzył też jako historyk i projektant reedycje klasycznych gier, takie jak np. Mega Man Legacy Collection czy Street Fighter 30th Anniversary Collection.
Pola Borkiewicz
Artystka interdyscyplinarna, badaczka, projektantka, reżyserka, kognitywistka.
Kierowniczka Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych Szkoły Filmowej w Łodzi. Prowadzi badania nowego paradygmatu narracji sferycznego filmu 3D VR w ramach kodyfikacji języka audiowizualnego rzeczywistości wirtualnych i rozszerzonych. Aktualnie reżyseruje doświadczenie cinematic VR: CITY, redaguje publikację interaktywną: XR (PWSFTviT) oraz projektuje grę VR: The Curator (IAM). Rozwija scenariusz doświadczenia CVR: Man With a VR Camera (Kreatywna Europa, Development 2019). Doktorantka w Laboratorium Rzeczywistości Wirtualnej i Psychofizjologii Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk. Publikuje w zakresie języka narracji cinematic VR oraz bioetycznych konsekwencji rozwoju środowisk wirtualnych. Współautorka badań: Wpływ technologii VR na skuteczność przekazywania wiedzy i umiejętności filmowych realizowanych przez VRLab IPPAN dla NCKF (PISF 2018). Współzałożycielka Stowarzyszenia XR. Jury Transatlantyk VR SpaceTime Award 2018. Wykładowca kursów CinematicVR (Crash Course, Pro) oraz Film & Percepcja (DreamScreen, NeuroCinematics).
Inicjatorka i współzałożycielka interdycyplinarnego projektu Systemy Narracyjne Open Lab realizowanego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016).
Organizatorka konferencji Immersive Storytelling (ASP 2018). Reżyserka snów w DreamJay, odpowiedzialna za dział audiowizualny i badania aplikacji Nightly (2015/2017). Projektantka interakcji wystawy Polska na EXPO2015 w Mediolanie. Projektantka i producentka [muzyka_ jest], otwarcia Narodowego Forum Muzyki (Extended Studio 2015). Dyrektor kreatywna Copernicus Festival, edycja I Rewolucje (2014). Zajmuje się szeroko pojętą psychologią percepcji, nowych technologii i neuroestetyką.
Dana Dansereau
Dana Dansereau jest producentem w Studiu Cyfrowym Kanadyjskiej Narodowej Rady Filmowej. Nadzoruje procesy produkcji oraz kreacji głównych projektów studia. Niedawno ukończył prace nad projektem Gymnasia, pierwszej w pełni immersyjnej poklatkowej animacji sferycznej, wykonanej w technologii VR. Projekt miał swoją premierę podczas festiwalu Tribeca i od tego czasu był pokazywany podczas wielu międzynarodowych festiwali m.in. w Korei, we Włoszech, w Kanadzie, Polsce oraz w innych krajach. Dana wyprodukował także nagrodzone nagrodą Canadian Screen Award doświadczenie VR-owe pt. Biidaaban: First Light, uhonorowany laurem Webby Award film krótkometrażowy OK Google, a także Bear 71, interaktywny dokument redefiniujący granice gatunku. Wieloletnie doświadczenie pracy jako kreatywny technolog w branży reklamowej w połączeniu z jego artystycznym profilem czynią z niego nieocenionego eksperta w zakresie tworzenia prekursorskich interaktywnych doświadczeń.
Wcześniej Dana pracował jako technolog kreatywny oraz dyrektor techniczny w Dare / Cossette, jednej z pierwszych agencji reklamowych w Kanadzie zajmujących się reklamą interaktywną. Współtworzył m.in. takie projekty jak CanadaCode – pierwsza platforma społecznościowa, uruchomiona podczas Igrzysk Olimpijskich w 2010 r., StationM, platforma społecznościowa dla pracowników McDonald’s, a także inne, wielokrotnie nagradzane webowe doświadczenia reklamowe. Ukończył studia magisterskie na kierunku Sztuki Piękne – Nowe Media na Uniwersytecie Zachodniego Ontario.
Keisuke Innami
- Główny Asystent Producent Generalnego Stowarzyszenie Knowledge Capital
- Keisuke Innami (1989) urodził się w Osace. Ukończył studia licencjackie na kierunku Języki Obce i Kultura (język portugalski) na Uniwersytecie w Osace. Przez dwa i pół roku od momentu powstania grupy pracował jako jedyny specjalista ds. komunikacji w Knowledge Capital.
- Obecnie jest Głównym Asystentem producenta generalnego w Knowledge Capital. Do jego obowiązków należy zarządzanie zarówno relacjami wewnętrznymi oraz zewnętrznymi, także w zakresie projektów międzynarodowych. Prowadzi także kurs przygotowawczy dla tłumaczy medycznych na Uniwersytecie w Osace.
Svenja Klüh
Reżyserka oraz producentka filmów dokumentalnych, artystka, creative thinker. Studiowała w szkole filmowej w Monachium oraz w Łodzi. Wielokrotnie nagradzana za reżyserię (m.in. Vision du Réel oraz TRT). Jej przygoda z design thinking rozpoczęła się w 2016 r. od nauki w Berliner Ideenlabor oraz openmjnd.
Poza angażowaniem się w sektor kultury oraz edukacji prowadzi także warsztaty z wykorzystania design thinking w codziennym życiu. Jej założeniem jest połączenie wielu dziedzin: sztuki, filmu, obrazu, myślenia kreatywnego, pracy z ciałem oraz ze świadomością, umiejętności znajdowania rozwiązań etc., otwierając w ten sposób uczestników i uczestniczki oraz użytkowników i użytkowniczki na zupełnie nowe doświadczenia. Field Trip jest jej pierwszym projektem interaktywnym, nad którym pracowała intensywnie przez dwa lata jako producentka. Uwielbia tworzyć przestrzenie otwarte na różnicę oraz wielość perspektyw.
Piotr Matysiak
Absolwent geografii. Po studiach zadebiutował jako reżyser filmem fabularnym „53:15 Berek”, który został zakwalifikowany do konkursu kina offowego na 32. Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni (2007). W 2014 ukończył Sztukę operatorską na PWSFTviT w Łodzi. W czasie studiów zrealizował kilkanascie etiud. Obecnie kończy studia doktoranckie na tej samej Uczelni.
Reżyser i operator obrazu filmów fabularnych, dokumentalnych, animacji, realizator kilkudziesięciu reklam i programów telewizyjnych. Licencjonowany płetwonurek i autor zdjęć podwodnych.
Jego pasją jest animacja poklatkowa. Obecnie współtwórca Laboratorium Narracji Wizualnych w ramach którego poprowadzi pracownię S3D.
Jacek Nagłowski
Producent i reżyser filmowy i cinematic VR. W 2004 wspólnie z Agnieszką Janowską założył firmę Centrala zajmującą się produkcją filmów dokumentalnych i fabularnych, która do dnia dzisiejszego wyprodukowała dwadzieścia pięć filmów, w większości koprodukcji międzynarodowych. Filmy Centrali otrzymały kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym kilkanaście Grand Prix. Jego dokument Gugara (2008 - produkcja, scenariusz, reżyseria (wspólnie z A. Dybczakiem), montaż) był wyselekcjonowany do pokazów na festiwalu w Cannes i został zakupiony do kolekcji paryskiego Muzeum Sztuki Współczesnej Centre Pompidou.
Współzałożyciel firmy Circus Digitalis (2012) zajmującej się tworzeniem rozwiązań z dziedziny cyfrowego obrazowania 3D. Inicjator i kierownik projektu badania języka Cinematic VR w Łódzkiej Szkole Filmowej. Od 2016 roku organizuje przeglądy filmów i sztuki wirtualnej rzeczywistości Czasoprzestrzenie, których zadaniem jest promocja VR jako dziedziny artystycznej. Jego dokument VR „Szepty” (2019 - producent, scenarzysta, reżyseria wspólnie z Patrykiem Jordanowiczem) zwyciężył w ramach Biennale College Cinema VR 2019 i miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Taras Nazaruk
Taras Nazaruk jest szefem projektu Interaktywny Lwów (lia.lvivcenter.org) prowadzonego przez Center for Urban History of East Central Europe. Do jego głównych obowiązków należy koordynowanie komunikacji między naukowcami, wydawcami, specjalistami technicznymi i wizualnymi współpracującymi przy cyfrowych projektach opowiadających o historii Lwowa. Studiował projektowanie komunikacji na Uniwersytecie Wrocławskim oraz dziennikarstwo na Uniwersytecie Lwowskim. Główne zainteresowania: historia cyfrowa, cyfrowy storytelling, historia procesów digitalizacji w Europie Wschodniej, historia komunikacji, edukacja medialna.
Krzysztof Pijarski
Artysta posługujący się medium fotografii, wykładowca akademicki, historyk sztuki. W łódzkiej Szkole Filmowej koordynuje działania Laboratorium Narracji Wizualnych, w którym także współpradzi Pracownię Form Interaktywnych. Stypendysta m.in. Fulbrighta na Johns Hopkins University w Baltimore (2009-2010), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Shpilman Institute of Photography; kierownik i wykonawca grantów Ministra Nauki Szkolnictwa Wyższego, Narodowego Centrum Nauki i Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki.
Autor monografii Archeologia modernizmu. Michael Fried i nowoczesne doświadczenie sztuki (2017) oraz (Po)Nowoczesne losy obrazów. Allan Sekula / Thomas Struth (2013). Redaktor tomów Object Lessons: Zofia Rydet’s „Sociological Record” (2017) i Archiwum jako projekt (2011). W roku 2010 nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się antologia tekstów Allana Sekuli w jego przekładzie. Uczestnik PLAT(T)FORM 2012 w Fotomuseum Winterthur. Jego projekt Żywoty nieświętych został zaprezentowany w C/O Berlin. Redaktor pisma „Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej”.