Dyskusja z uczestnikami bloku Fakty / Prawdziwe historie na podstawie prawdziwych historii
Dyskusja z uczestnikami bloku Fakty / Prawdziwe historie na podstawie prawdziwych historii
Instytucje kultury rozwijają cyfrowe narzędzia, dzięki którym odbiorcy będą mogli (i chcieli) twórczo przetwarzać archiwalne źródła w nowych kontekstach. Muzea narracyjne, twórcy audiowizualni, dziennikarze wykorzystują te zasoby między innymi w projektach immersyjnych, interaktywnych czy w grach. Przez „storytelling” i opowiadanie emocjonujących historii chcą dotrzeć do publiczności. Jednak czasem prawda archiwów i porywająca opowieść nie idą ze sobą w parze. Jak sprawić, żeby nowopowstające materiały i projekty były zarówno atrakcyjne, jak i rzetelne? Jak odnaleźć równowagę pomiędzy oryginalnym wydźwiękiem źródeł a kontekstem, w którym są ponownie wykorzystane, pomiędzy faktami a narracją?
O swojej praktyce opowiedzą twórcy różnych dziedzin – od gier po dokument interaktywny i VR.
Alexey Furman, Svenja Kluh, Trine Laier, Holy Pangolin
moderator: Anna Desponds
Prelegenci
Alexey Furman
Alexey Furman, ukraiński visual storyteller, absolwent University of Missouri oraz współtwórca New Cave Media, kijowskiego studia zajmującego się immersyjnym storytellingiem.
Furman relacjonował ukraińską rewolucję z przełomu 2013 i 2014 r., a także aneksję Krymu oraz trwającą obecnie wojnę na Ukrainie.
Przez dwa lata fotografował powracających do domu ciężko rannych ukraińskich żołnierzy. Projekt ten, zatytułowany Life After Injury, został nagrodzony Grand Prize w ramach IAFOR Documentary Photography Award.
Latem 2016 r. powstało New Cave Media – studio zajmujące się immersyjnym storytellingiem, które od początku współtworzy. New Cave Media przygotowuje immersyjne projekty dla ukraińskich i międzynarodowych marek. Tylko niedawno z usług oferowanych przez studio skorzystały takie podmioty jak UNICEF, WWF, Mitsubishi czy GIZ. W lipcu 2017 r. jeden z projektów studia, dokument przygotowany w technologii VR pt. Aftermath VR: Euromajdan, otrzymał grant Journalism 360 Challenge Grant, przyznawany przez Google News Lab, Knight Foundation oraz ONA.
W marcu 2019 r. projekt miał swoją premierę podczas kijowskiego festiwalu International Human Rights Festival Docudays UA. Następnie został nagrodzony Open Frame Award podczas goEast Film Festival oraz otrzymał nominację do nagrody kategorii Best Digital Experience Award na festiwalu Sheffield Doc/Fest.
Anna Desponds
kuratorka, na konferencji Digital Cultures odpowiada za program związany z cyfrowym opowiadaniem i immersyjnymi mediami. W magazynie dwutygodnik.com współprowadzi podkast „Odbiornik” poświęcony sztuce, technologii i sztuce życia z technologią. Od ponad dziesięciu lat projektuje i organizuje międzynarodowe wydarzenia, które gromadzą twórców i pasjonatów mediów audiowizualnych i cyfrowych. Konsultuje i tworzy strategie polskich i zagranicznych
instytucji związane z projektami interaktywnymi.
Jest jedną z założycielek Fundacji Pełne Zanurzenie i organizatorek sieci StoryCode Warsaw – polskiego oddziału międzynarodowej społeczności skupiającej twórców nowych narracji w ponad 20 miastach na świecie. Jako dziecko chciała zostać antropolożką i jej się udało. Pracuje w Warszawie i w Berlinie.
Svenja Klüh
Reżyserka oraz producentka filmów dokumentalnych, artystka, creative thinker. Studiowała w szkole filmowej w Monachium oraz w Łodzi. Wielokrotnie nagradzana za reżyserię (m.in. Vision du Réel oraz TRT). Jej przygoda z design thinking rozpoczęła się w 2016 r. od nauki w Berliner Ideenlabor oraz openmjnd.
Poza angażowaniem się w sektor kultury oraz edukacji prowadzi także warsztaty z wykorzystania design thinking w codziennym życiu. Jej założeniem jest połączenie wielu dziedzin: sztuki, filmu, obrazu, myślenia kreatywnego, pracy z ciałem oraz ze świadomością, umiejętności znajdowania rozwiązań etc., otwierając w ten sposób uczestników i uczestniczki oraz użytkowników i użytkowniczki na zupełnie nowe doświadczenia. Field Trip jest jej pierwszym projektem interaktywnym, nad którym pracowała intensywnie przez dwa lata jako producentka. Uwielbia tworzyć przestrzenie otwarte na różnicę oraz wielość perspektyw.
Trine Laier
Animatorka, projektantka gier wideo, absolwentka Duńskiej Szkoły Filmowej. Jej najbardziej znanym projektem jest gra Cosmic Top Secret, łącząca poetykę gier wideo i filmu animowanego, żeby opowiedzieć historię rodziców Laier, pracujących dla duńskiego wywiadu w czasie Zimnej Wojny. Ta osobista, ale jednocześnie oparta na dokumentach historycznych interaktywna opowieść zdobyła szereg nagród, m.in. na festiwalach Indiecade, IDFA czy A MAZE.
Holy Pangolin
Niewielkie studio gier założone przez Agatę Nawrot, do której później dołączył Sebastian "dos" Krzyszkowiak. Gry studia zwykle są surrealistyczne, inspirowane przyrodą, najczęściej oparte na ręcznie robionych grafikach oraz wolnym oprogramowaniu. Abstrakcyjny
humor przeplata się w nich z trudnymi emocjami i zagadkowymi historiami.