Konsultacje 1:1 z ekspertami - Piątek
Konsultacje 1:1 z ekspertami - Piątek
Konferencja Digital Cultures to szansa spotkania i porozmawiania w cztery oczy z ekspertami z czołowych, międzynarodowych instytucji zajmujących się kulturą cyfrową.
Spotkania mają formułę 15-minutowych rozmów, w trakcie których można skonsultować pomysł na swój interaktywny projekt czy grę, dowiedzieć się, jak zgłosić swoją pracę na międzynarodowy festiwal albo nawiązać współpracę z wybraną instytucją.
To czas dla Was, pamiętajcie jednak o 3 zasadach:
1) Przemyśl, co masz do przekazania i o co dokładnie chcesz zapytać. Pozwoli Ci to najbardziej efektywnie wykorzystać spotkanie!
2) Jeżeli jesteś twórcą, przygotuj materiały w j. angielskim na temat projektu, o którym chcesz opowiedzieć.
3) Pamiętaj, że inni też czekają na spotkanie z ekspertem. Upewnij się, że Twoja rozmowa trwa nie więcej niż 15 minut.
Spotkania odbywają się w języku angielskim (w przypadku ekspertów zagranicznych) i polskim (w przypadku ekspertów polskich).
Zapisy na stoliki eksperckie odbywają się przez aplikację Digital Cultures, dostępną w sklepach GooglePlay oraz na AppleStore.
Aby zapisać się należy:
być zalogowanym w aplikacji
wejść w zakładkę Program i zapisy
wybrać agendę Stoliki eksperckie
dodać wybraną godzinę do planu dnia.
Aby wziąć udział w rozmowach z ekspertami, należy zakupić bilet. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Eksperci biorący udział w konsultacjach
May Abdalla (UK)
May Abdalla tworzy doświadczenia immersyjne, które budują intymny kontakt odbiorcy z opowiadaną historią. Prace Anagram wystawiane były i nagradzane na festiwalach na całym świecie - od Tribeca i SXSW w Stanach po Sanbox w Chinach.
Paweł Janicki (PL)
Artysta medialny, autor muzycznych performensów, producent. Kieruje Laboratorium WRO w Centrum Sztuki Mediów WRO (http://wrocenter.pl). WRO jest pierwszą instytucją w Polsce, która od ponad trzydziestu lat działa na przecięciu sztuki współczesnej, mediów i komunikacji.
Przemysław Danowski (PL)
Muzyk i kompozytor, asystent na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, kurator. Specjalista od kreacji i produkcji dźwięku w cinematic VR i formach interaktywnych - od koncepcji, poprzez aspekty techniczne, po authoring i dystrybucję.
Constant Dullaart (NL)
Constant Dullaart jest jedną z kluczowych postaci sztuki postinternetowej. Bada społeczne, ekonomiczne i polityczne struktury, które tworzą cyfrową kulturę informacji. Od początku zaangażowany był w stworzenie platformy do archiwizacji i konserwowania sztuki cyfrowej net.artdatabase.org
Philo van Kemenade (NL)
Po co w muzeum kreatywny technolog? Jak zaplanować projekt technologiczny w instytucji kultury? Philo van Kemenade jest projektantem i programistą. Na przestrzeni ostatnich lat współtworzył projekty cyfrowe, między innymi dla Słowackiej Narodowej Galerii Sztuki. Jako edukator wspiera rozwój kompetencji technologicznych wśród pracowników instytucji kultury i sztuki.
Kuba Matyka (PL)
Lior Zalmanson (IL)
Piotr Kubiński (PL)
Planujesz stworzenie interaktywnej opowieści i szukasz dobrego narzędzia, które wspiera autora w pisaniu i organizowaniu materiału? Piotr Kubiński jest badaczem gier i narratologiem, wyglądającym na UW, oraz autorem programu Narra, wykorzystywanego m.in.przez twórców gry Wanderlust Travel Stories.
Joseph Cutts (UK)
Piotr Rydzek (PL)
Prelegenci
May Abdalla
May Abdalla tworzy doświadczenia immersyjne. Jest także współtwórczynią wielokrotnie nagradzanego studia Anagram, wykorzystującego w swoich projektach interakcje fizyczne oraz najnowsze technologie, budując intymny kontakt odbiorcy z opowiadaną historią. W swojej twórczości Abdalla skupia się na szeregu współczesnych problemów, poczynając od technik nadzoru przez władzę, fake news po nasz stosunek do zdrowia psychicznego.
Jej najnowszy projekt The Collider, łączący teatr immersyjny z technologią VR, miał swoją premierę na festiwalu Tribeca. The Collider otrzymał również nagrodę Best Immersive Art Award na festiwalu Sandbox, odbywającym się w Chinach.
Joseph Cutts
Twórczość Josepha Cuttsa cechuje rygorystyczny liryzm w jego podejściu do medium filmowego. Jego rytmiczne interpretacje powstają z połączenia eksperymentalnych technik oraz ustrukturyzowanej metodologii, w których porządek stanowi stałą. Odchodząc od tradycyjnych, linearnych form narracji na rzecz tego, co materialne na ekranie, Cutts często sięga do podstawowych źródeł z przedstawień historycznych lub mechanicznych. Poprzez określoną platformę Cutts redukuje filmową abstrakcję do jej elementarnych aspektów, metodycznie tworząc nieustannie dopominający się o uwagę widza wizualny fenomen, zorientowany na odczuwanie przyjemności.
Wybrane wystawy oraz niedawno odbyte rezydencje artystyczne: Construction House: Radical Materials, S1 Artspace, Sheffield (2019); H2O (Human Horizons Observatory), Bariloche/Buenos Aires, Argentina (2019); Everything Flows, Museums Sheffield, Sheffield (2017); Associate Artists Programme (nominacja), Biennale w Liverpoolu (2016); I Can Read With My Eyes Shut, S1 Artspace, Sheffield (2015); Three Act Structure, S1 Artspace, Sheffield (2014); Testing Ground: Master Class, Zabludowicz Collection, Londyn (2014); After the World Event, One Thoresby Street, Nottingham (2012); Members Show, S1 Artspace, Sheffield (2011); Project 101, LAB Gallery, New York, United States (2011); Open Call, Grand Union, Birmingham (2011); The Event, The Lombard Method, Birmingham (2011); Open Show, Surface Gallery, Nottingham (2011) oraz ALLER À OUESSANT – VIDÉO SUR L’ÎLE, Bretania, Francja (2010).
Cutts jest także kuratorem programów festiwali filmowych, sztuki wideo oraz mediów cyfrowych. W ostatnich latach przygotował program m.in. Prototype (2017); Art Sheffield: Zero Hours (2013); Tour de Cinema (2014) oraz program sekcji Alternate Realities w ramach Sheffield Doc/Fest, obejmujący sam festiwal jaki i całoroczne krajowe oraz międzynarodowe festiwalowe tournée.
Przemysław Danowski
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od ponad 10 lat wykładowca w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej prowadzonej wspólnie przez Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Zajmuje się dźwiękiem w formach interaktywnych i multimedialnych. Twórca opraw dźwiękowych i kompozytor muzyki do gier komputerowych, przedstawień teatralnych, filmów i multimediów. Autor przestrzennych instalacji dźwiękowych i artystycznych form multimedialnych. Muzyk multiinstrumentalista, producent muzyczny oraz DJ. Asystent na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Twórca i kurator stałej ekspozycji projekcji VRowych – UMFC VR. Aktualnie pracuje nad rozprawą doktorską dotyczącą kreacji dźwięku w przestrzeni wirtualnej.
Constant Dullaart
Ur. w 1979 r. w Leiderdorp (Holandia)
Mieszka i pracuje w Berlinie (Niemcy) oraz w Amsterdamie (Holandia).
Twórczość Constanta Dullaarta, obejmująca stanowi refleksję nad szeroko pojmowanymi kulturowymi oraz społecznymi skutkami rozwoju technologii przetwarzania obrazu oraz komunikacji. W ramach tego podejścia podejmował takie działania jak performatywne dysponowanie sztucznym kapitałem społecznym w mediach społecznościowych czy prowadzenie za pomocą portalu Kickstarter procesu doboru personelu dla komputerowego start-upu Dulltech™.
Prace Dullaarta przyjmują formę stron internetowych, performance’ów, routerów, instalacji, start-upów, armii, oraz retuszowanych obrazów. Często opierają się one na zestawieniu bądź połączeniu ze sobą technicznie kontrastujących środków prezentacji.
Paweł Janicki
Artysta medialny, autor muzycznych performensów, producent. Urodził się w 1974 roku. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Janicki jest współzałożycielem grupy muzycznej Gameboyzz Orchestra Project, która wykonuje utwory muzyczne przy użyciu konsol do gier GameBoy. Współpracuje z WRO Centrum Sztuki Mediów, gdzie kieruje Laboratorium WRO, a także z Youth Behind the Machines Group, Nemesis, Job Karma, 25fps Group, WEF, Samploza Lab Anssample, a ostatnio dæd bɑɪtz. Pracował pod auspicjami NASA, DESPATCH i ARTSAT nad projektami powiązanymi z wykorzystaniem danych uzyskanych z eksploracji przestrzeni kosmicznej w działaniach artystycznych. Uczestniczył w licznych festiwalach i wystawach związanych z muzyką eksperymentalną, sztukami wizualnymi czy media artem. Za swój internetowy performens "Ping Melody" w 2004 roku otrzymał nagrodę przyznawaną przez Tokyo University Haramachida i nominację do nagrody festiwalu Viper w Bazylei. W 2009 roku otrzymał nagrodę Warto Gazety Wyborczej (za współautorstwo wystawy Interaktywny Plac Zabaw), a w 2015 roku - jako członek
zespołu realizującego Pawilon Polski - Złoty Medal Praskiego Quadriennale.
Philo van Kemenade
Philo van Kemenade jest projektantem, technologiem i edukatorem z Amsterdamu. Projektuje i rozwija technologie wzmacniające ludzkie relacje z kulturą i sztuką. Philo jest współzałożycielem i głównym kuratorem Festiwalu Sensorium w Bratysławie, poświęconego humanistycznym wykorzystaniom twórczej technologii w sztuce, projektowaniu i performance.
Piotr Kubiński
dr Piotr Kubiński — adiunkt na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, szef projektu Narra. Narratolog, badacz mediów cyfrowych, w szczególności gier wideo. Autor książki Gry wideo. Zarys poetyki.
Kuba Matyka
Reżyser i projektant wielokrotnie nagradzanych immersyjnych doświadczeń („The Missed Spaceflight”, „PRO8L3M - Outpost”) i współzałożyciel studia MELT, uhonorowany na opublikowanej przez Financial Times liście NewEurope100 - najbardziej innowacyjnych osób w środkowo-wschodniej Europie.
Lior Zalmanson
Lior Zalmanson jest badaczem, artystą nowych mediów oraz scenarzystą teatralnym i filmowym. Głównym tematem jego projektów są kultura cyfrowa i społeczeństwo informacyjne.
Lior jest założycielem oraz dyrektorem artystycznym izraelskiego festiwalu Print Screen Festival, poświęconemu kulturze cyfrowej (http://www.printscreenfestival.com). Jest także starszym wykładowcą na Uniwersytecie w Tel Awiwie, gdzie prowadzi badania nad zaangażowaniem użytkowników w środowiskach cyfrowych. Jego działalność badawcza była nagradzana grantami oraz wyróżnieniami (m.in. fundacja Fullbrighta, Dan David Prize, Google, Marketing Science Institute, Caesarea Rothschild Foundation and Social Informatics SIG). Lior, zanim przeniósł się do Tel Awiwu, był wykładowcą na Uniwersytecie w Nowym Jorku. W 2016 r. zostało mu przyznane stypendium badawcze na Metropolitan Museum Media Lab. Publikował w Wired UK, MIT Sloan Review. Był także konsultantem podczas wielu wydarzeń związanych z nowymi mediami oraz doradcą dla artystek i artystów.
Piotr Rydzek
Specjalista do spraw digitalizacji dziedzictwa kulturowego. Zawodowo związany z firmą Microbox GmbH. Uczestniczył w kilkudziesięciu projektach digitalizacyjnych na całym świecie, m.in. w Kanadzie, Chinach i Indiach. W tym roku koordynował dostawę 19 specjalistycznych skanerów dziełowych book2net dla Biblioteki Narodowej w Warszawie w ramach projektu Patrimonium, którego celem jest m.in. powiększenie zbiorów biblioteki cyfrowej POLONA. Zajmuje się marketingiem, organizuje szkolenia i świadczy doradztwo w zakresie doboru sprzętu skanującego (2D, 2.5D, 3D) oraz fotografii multispektralnej.